BIOGRAPHIE
Mariclair a grandi en campagne sur une ferme laitière, entourée de sept frères et sœurs, tous animés par la créativité et l'ingéniosité. Attirée dès son jeune âge par l'art, le design et la mode, elle se lance dans la peinture à l'huile et l’aquarelle découvrant progressivement sa vocation artistique. En 2013, elle quitte la fonction publique fédérale pour se consacrer entièrement à son art.
Principalement autodidacte, Mariclair a enrichi son parcours et nourri son talent inné sous la direction d’instructeurs et d’artistes reconnus. Son travail artistique, basé sur l'abstraction, mêle peinture et expérimentation tactile avec diverses textures, collages et médiums, tels que l’acrylique, le mortier, la poudre de marbre, l'encre noire, le fusain, les pastels à l’huile et les crayons aquarelles.
Son art transmet des émotions puissantes et uniques, inspirées par la beauté intemporelle des paysages tout en reflétant les émotions universelles qui nous relient tous, influencé par les œuvres de Mitchell, Cy De Twombly, Ferron, Riopelle, Zao Wou-Ki et d'autres grands noms de l’art.
Mariclair a gagné une reconnaissance internationale, participant à des événements tels que l'Art Battle en Tunisie en 2022, et recevant plusieurs distinctions, y compris une mention honorable de la Circle Foundation for the Arts et plusieurs prix Platinum Best of Abstract en Arizona,Talent Prize Award à Los Angeles. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries réputées comme la Galerie Bloom à Montréal, Galerie Archambault Lavaltrie, La Galerie NAK à Ottawa, Galerie Roccia à Magog, Ni vu ni Cornu Ste-Anne de Beaupré et présentées dans d'importantes expositions comme « Suivre sa trace » au Musée Beaulnes de Coaticook. L’art de Mariclair est aussi accessible sur des plates-formes en ligne réputées comme Saatchi, Singulart, ArtMajeur et Artling.
Ses créations ont trouvés preneurs auprès de collectionneurs privés et distingués dans plus d’une dizaine de pays en Europe, en Asie, en Australie, au Canada et aux États-Unis. Cette influence mondiale illustre l’attrait universel des œuvres de Mariclair, qui touchent et captivent des publics variés à travers le monde.
Selon M. Robert Bernier, expert et historien en art, « chacune de ses toiles possède son histoire qui s’exprime cependant par le non-dit, et une infinité de nuances, toutes en rondeur avec douceur et poésie. Ses créations éveillent un sentiment de volupté chez celui qui s'en approche, augurant du potentiel de son œuvre à atteindre des sommets prestigieux dans le futur. Sans aucun doute, MariClair Plante laisse une marque indélébile dans le paysage pictural contemporain. »
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Chaque œuvre de Mariclair est imprégnée de sa riche enfance sur une ferme laitière, où la nature servait de toile de fond à une imagination débordante. Ses compositions abstraites sont nourries par ce lien profond avec la terre, explorant les couleurs changeantes des saisons et la texture tangible de l'environnement rural.
Mariclair puise également son inspiration dans les œuvres de figures comme Mitchell, Twombly, Riopelle, Ferron et Zao Wou-Ki dont l'approche audacieuse de la couleur, du geste et de la forme trouve écho dans ses explorations artistiques. Elle s'efforce de capter l'essence de ces influences tout en injectant sa propre voix unique, s'exprime à travers des médiums variés tels que le mortier, l'acrylique, l’encre et les pastels.
Son travail est une quête continue pour découvrir la symbiose entre les émotions humaines et les paysages intérieurs, traduisant des moments de la vie quotidienne en "synchronicités picturales" où le geste spontané confère une harmonie instable mais envoûtante.
Guidée par la nature, Mariclair invite chaque spectateur à une exploration introspective, évoquant sentiments de vitalité et de liberté. Elle crée avec l'ambition que chaque toile devienne un miroir de l'âme, une invitation à la réflexion sur notre place au sein de l'environnement naturel.
En embrassant les couches subtiles de la vie, Mariclair propose une expérience universelle, permettant à son œuvre de transcender les frontières et de trouver résonance à travers le monde.
Lou-ann Albiol-Ducos (ALMINE RECH) Revue portfolio
on 31/03/2025
L’efficacité du portfolio de Marie-Claire Plante réside dans sa remarquable synthèse entre l’abstraction lyrique, la sensibilité à la texture et le rythme naturel.
Cela se manifeste magnifiquement dans 'Danse de la nature', une composition verticale aux verts vibrants, aux nuances bleutées éthérées et aux accents violets qui s’unissent dans un flux à la fois dynamique et harmonieux. Les superpositions de peinture et les gestes picturaux possèdent une qualité d’émergence organique, comme si la nature était réinventée à travers un prisme onirique.
La capacité de la peintre à guider le regard sans imposer d’interprétation forcée révèle avec force l’ampleur de l’imaginaire et la résonance émotionnelle.
Dans cette œuvre, on perçoit l’autorité de l’artiste s’affirmer : chaotique et ordonnée à la fois, de manière intuitive et poétique.
Ce tableau illustre avec brio l’effet remarquable du portfolio, qui suscite une énergie calme et une quiétude évocatrice.
Marie-Claire Plante : La tramontane
Texte de Robert Bernier
Historien en art et expert
La tramontane est le nom d’un vent soufflant en Méditerranée occidentale. En Catalogne et en Languedoc, la tramontane vient du nord-nord-ouest en provenance des massifs montagneux. Ici, il est l’image du vent créatif qui a déferlé un jour de 2014 sur l’œuvre de l’artiste Marie-Claire Plante apportant avec lui un renouveau fondamental de sa vision artistique.
Marie-Claire Plante peint depuis plus de 25 ans et longtemps à l’huile avec une approche figurative et traditionnelle. Un style, avec lequel, elle se sentira de plus en plus à l’étroit avec le temps. C’est ainsi qu’en 2014, elle s’inscrit à un atelier de création dirigé par Laurent Bonet. Pédagogue hors pair, ce dernier privilégie par l’exploration des matériaux, l’expression du ressenti intérieur. Cette expérience s’avèrera être une réponse à son insatisfaction d’alors. Elle venait en effet, enfin, de trouver sa correspondance artistique avec ses mondes intérieur et extérieur. Désormais son inspiration première sera son vécu et son chemin non-figuratif.
Enfin libérée de ses contraintes, Marie-Claire Plante peint depuis ce jour à l’écoute de son senti émotif. Cela commande un état d’être en suspension enfin libéré des interférences. Ce que d’aucuns nomment la quête du vide. Elle arrive à cet état en méditant et en n’écoutant que le tambour de son cœur. C’est de là que jaillissent les correspondances en « synchronicité » avec ses gestes devenus alors à la fois les antennes et le véhicule de son univers émotif.
D’ailleurs c’est le geste initial qui guidera tous les autres exprimant un grand tout, indéfini et néanmoins singulièrement présent.
Marie-Claire Plante travaille à l’encre de chine la structure de tout ce qui suivra. Cette étape pourra ou pas, disparaitre sous les couches successives de pigment qui suivront. Elle peint selon les pulsions de l’instant et utilisera tel ou tel autre médium donnant forme à des textures. Celles-ci constituent d’ailleurs un élément fondamental dans son langage plastique car, elles jouent à la fois un rôle esthétique et expressif. Elles sont les pivots ou, si vous préférez, les portes par lesquelles transitent son bonheur et sa nécessité de peindre. Surtout sa communication émotive sur la toile. L’œuvre se révèle ainsi sans préméditation par une somme d’élan spontané.
Aussi, chacune de ses toiles possède son histoire qui s’exprime cependant par le non dit et une infinité de nuances toutes en rondeur avec douceur et poésie. Cela explique ce sentiment de volupté que l’on ressent au contact de son œuvre qui demain, pourrait bien atteindre de grands sommets. Sans aucun doute, le nom de Marie-Claire Plante laissera une trace indélébile sur notre peinture d’aujourd’hui.
PARCOURS ARTISTIQUE
Expositions individuelles
2024
Exposition Diversité émotionnelle: Trois voix, Une harmonie, Up2Meet, Bromont, Qc
Exposition Confluences artistiques, Danville, Qc
2023
Exposition Solo Tout l'univers est dans l'oeil, Gasnal&Gasnal, St-Hyacinthe
Exposition Solo No Limit Galery W Gatineau
2021
Ce qui ne tient qu'à un fil, Up2 Meet, Bromont
Dépayser/Rapatrier, Pôle culturel Chambly
2020
Revenir à l'essentiel, Galerie EG St-Sauveur
2019
Suivre sa trace, Musée Beaulnes Coaticook
Empreintes de vie, Galerie EG Mont Saint-Sauveur
Esprit libre, Galerie Métissage Mégantic
2018
Les grands espaces, Centre d’exposition Québecor, Sherbrooke
Espace intérieur, Groupe Immex Sherbrooke
Raymond Chabot Grant Thornton, Sherbrooke
Expositions collectives
2021
Symposium Art Danville
Symposium Art et passion Ste-Julie
2020
Journal d'un confiné, Galerie EG St-Sauveur
2018-2019
Exposition collective Cercle des artistes peintres et sculpteurs du Qc Fontdouce, France
Ici on étire le temps, Maison de la culture John Henry Pope, Cookshire-Eaton
Matière à réflexion, Galerie Le Studio, Georgeville
Osez jaune, Maison de la culture de Brompton
Sans thématique, Galerie Art Sutton
Empreintes, Visa Art, Magog
Exposition automnale, Association des artistes peintres affiliés de la Rive Sud
2017
Intempor’Elles, Galerie l’Artiste, Montréal
Symposium avec sélection, Sainte-Flore
Symposium avec sélection, Danville
Galerie Studio Georgeville, Georgeville, Qc
Symposium Estiv'Art Magog présidente d'honneur
2016
Galerie d’art Gruais-Grondin, Québec
Centre d’art visuel de Magog, Magog
Galerie Studio Georgeville, Georgeville
La grande virée artistique, Sherbrooke
Exposition-concours AAPARS St-Hilaire
2015
Centre d’art visuel de Magog, Magog
2005 à 2015
Plusieurs expositions collectives et symposiums à travers le Québec
Prix et reconnaissances
2023 -Mention honorable, Artiste de l'année, Circle foundation for the Arts
-Talent Prize Award TERAVARNA International Juried Art Competition
-Artiste invitée Expo-concours automnale AAPARS St-Bruno
-Honorable mention, Mondial Art Academia, Grand prix jury Art abstrait
2022 -Médaille Bronze Mondial Art Academia MAA, Grand prix jury Art abstrait
-Sélectionnée pour représenter le Canada lors de l'événement Africa and Middle East Digital Health Conference , Tunisie
-1e Prix Platinum Best of Red abstract, Camelback, Arizona USA
2021 -Mention honorable Mondial Art Academia MAA, Grand prix jury Art Abstrait
- 1e Prix Platinum Best of Abstract, Camelback, Arizona USA
- 2e Prix, Mascouche, bourse Ministère de la culture et
des communications du Québec
-Certificat Mérite Spécial, Art Abstrait Light Space &Time, Floride
2019 -Médaille d'or Art Abstrait, exposition collective Fontdouce, France
2018 -Prix Comité Couleurs Urbaines Granby
-Gagnante du Choix Desjardins le Manoir Festival des peintres de Mascouche
-Mention honorifique Lyst'art Lysters
-Médaille d'argent en art abstrait compétition internationale Césure
-Présidente d’honneur Symposium Estivart Magog
-Premier prix honorifique toutes catégories lors de l’exposition concours de l’AAPARS
-Certificat Mérite spécial pour l’oeuvre Lavande en tourmente,
Concours Art Abstrait galerie en ligne Light Space & Time, Floride
2016 -Oeuvres sélectionnées devant jury, exposition et catalogue événement Visa Art, Magog
Dossier de presse
Art Magazine Édition 6 2022
https://artmagazine.ca/lemagazine/edition6automneautumn2022?view=article&layout=edit&id=304
Quoi faire ce week-end?
Cynthia Dubé, Estrie Plus.com, 23 novembre 2018
Les grands espaces de Marie-Claire Plante
Steve Bergeron, La Tribune, Sherbrooke, 24 octobre 2018
Marie-Claire Plante, Les grands espaces/ Centre Québecor
Le Vadrouilleur urbain, 17 octobre 2018
La passion de Marie-Claire Plante intacte
Jean-François Gagnon, La Tribune, Sherbrooke, 3 août 2017
Magazin'Art 2015-2016-2017-2018-2019
Dons
Fondation de la Maison des Arts et de la culture Brompton 2023 (performance en direct)
Fondation Gala Robe rouge, maladie du coeur, Hull (performance en direct)
Encan Fondation Commission scolaire région Sherbrooke 2020
Automn'art, Encan au profit de la fondation du Cegep de Sherbrooke 2021
